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《g小调第四十交响曲》
莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。当时作曲家的妻子患病，没有钱买药，饥饿的孩子没有面包。莫扎特在纸上写的首先不是乐谱，而是讫求借债的信件。就在这年的六月，他在给他的富商朋友普赫贝格的信中写道："我坚信您是我真正的朋友，也因为您了解我是个正直的人，我才会向您倾吐我心中的曲折。并请您给予帮助。"但是他的朋友在读完这封信后，只给了他极少的钱。正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，于1788年7月25日完成。与上一首不同，这首交响曲的开始没有再使用慢速度的引子。同时，莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调。这是一部最阴沉，但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验。是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。是莫扎特含着泪水的微笑。虽然古典时代已经离我们而去。但是从这部作品中我们却能清晰的感触到莫扎特的呼吸，感触到他"念天地之悠悠，独怆然而涕下"的心灵孤寂。
莫扎特《g小调第四十交响曲》的第一乐章是极快的快板。这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。她用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着。经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。在向副部主题的过渡中，第一、第二主题交替出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，但很快就被一个小节的休止打断了。进入展开部后，调性转为升f小调。频繁不断的移调形成了强烈的对位效果，突出了音乐的戏剧性，呼应开头。在小提琴轻微的叹息中，双簧管加入奏出了一段安静的旋律。他那精细雕琢的音符闪现着莫扎特乐观开朗的天性。副部主题建立在平稳的半音音调上。但是副部主题这点明快的气息没有持续多久，木管乐器奏出了下降音，在一声不协和的音响中乐章色彩骤变。进入再现部后按传统回到第一主题，但并没有平静下来，六次转换调性使音乐变的越来越紧张，痛苦急促的气氛到处撞击，不曾有一刻的稳定与安宁。第一乐章在痛苦的气氛中结束。
第二乐章是奏鸣曲式的行板。在这个乐章中由第一乐章的急促转向和缓，调性由g小调转向降E大调。在感伤的第一乐章之后这里浮现出明朗的色调。但这只不过是一个缓解的间歇。这个乐章由两个对比较小的主题构成，她们平静、明朗、抒情，又互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像是莫扎特那个既清苦又具有温暖的家庭。但是在这个乐章中却有一个从头到尾的不安的搏动底色。宛如在寻找答案却什么也得不到。两个主题中的断续节奏和个别音调也为安详的音乐投下了一丝阴影。
第三乐章是小快板、小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲。但在肩负生活重担的作曲家笔下却表现出了沉重的步伐。用复三段体写成的小步舞曲情绪热烈激昂，却丝毫找不出小步舞曲那种温文尔雅的特征。舞曲中可以感到第一乐章中副部主题所特有的半音音调及一些动机的交织。乐章一开始，乐队诠奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中不断向上冲激，直到攀援到高音区的最高点时，音乐才迸发出痛切伤感的泪花。在对比性的中段，g小调转换为G大调。一串明亮的光线突然使人们心境开朗。这个中间的三声中部是整个乐曲唯一能使人感到舒心和快乐的地方，这象征着莫扎特那快乐的天性。但是由于她夹在了一个痛苦挣扎的小步舞曲中间，因此仅管小提琴和木管乐器唱出了柔挽的旋律，音乐却浸透着淡淡的哀愁。闭上眼睛，我们仿佛可以看到莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含着泪水，却又坚强纯真的微笑着。直到激奋有力的小舞步主题再现时，我们仿佛才看到了作曲家在稍稍平稳了中段里获得了片刻的安慰。重现的主题似乎增添了更大的动力，推动着音乐向终曲乐章走去。
第四乐章是极快板。这个乐章也是奏鸣曲式的。它继续发展第一乐章的戏剧性效果。这个终曲乐章一开始，焦燥的第一主题就以酷似小舞步曲的音调在强弱悬殊的力度对比中直冲而来。这个主题含有鲜明的对比因素。前半部音调柔和，以弦乐器奏出；后半部则音调威严，合奏加入，并增强了力度。这里和第一乐章一样有一个急速悲壮的高潮。而且这种性质更加突现了，直到最后。很快这个主题便消失在弦乐奔流不息的音潮中。这汹涌的音潮象是莫扎特迈着急促坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。音乐中洋溢着作曲家奋进不屈的勇气。仅管第二主题具有歌唱性，但是在音乐的中间却有一段尖历的和弦互相撞击着。给人一种很不安定的感觉。在乐章结尾处的演奏辉煌而又振奋。仿佛是在告诉人们，不管人生的道路有多么艰难，勇敢前进吧！终有一天会迎来喜悦和幸福。

1.Symphony No. 40 In G Minor, K. 550 -
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1.Allegro Molto
2.Andante
3.Menuetto
4.Allegro Assai
Wiener Philharmoniker Karl bohm
评莫扎特第40交响曲
李铠晖
　　说起莫扎特的第40交响曲，使笔者想起二十年前家里的第一台卡式录音机，当时那台录音机的试音磁带内容便是莫扎特的第40交响曲的第一乐章。那美妙的旋律从此便印在笔者心中，直到后来拥有了音响和卡尔波姆指挥的第40交响曲。波姆棒下的莫扎特很早已是笔者心中的至爱，作为一个莫扎特迷，本来已经相当满足。但想不到，竟还有这样一个录音令我惊喜万分，兴奋至几乎无法入睡。那是在一次朋友雅聚中看到了这张唱片--切利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团演奏莫扎特的第40交响曲，当时只听了第一乐章的一小段，但感觉相当好，于是托人在相熟的唱片店买了一张（切利比达克的认可录音第一辑，一抵达唱片店，就被早已闻风而来的乐迷抢购一空，因货量不多，所以托熟人容易购得）；回家后闭门独自听了一遍，第一感觉就是眼前一亮，切利比达克所创造的清澈明净通透的音乐世界已经深深地吸引住了笔者：我决定要细细”品味”。
　　第一乐章是由委婉的小提琴齐奏带出优美雅致的第一主题，尖厉起伏的全奏后引出第二主题，并进入展开段；音乐在流动，第一、二主题的交叠出现及变奏，使人如打开了感情的百珍盒子，让内心的每一种情感都自然而然地流露出来，把外在的激动、优美与内藏的冷静、悲哀对比表现得丝丝入扣。第二乐章一开始就显露那难以排遣的阴暗情绪，悸动的旋律不断地提升着这种情绪，直至把它推向高潮……；这个乐章应该说是莫扎特交响曲中感情表现得最为细腻的了，像把晶莹剔透的蚕丝从洁白的蚕茧中一点点地抽出来一样，乐曲的情绪被逐渐展现出来。
　　稍露阳光气息的第三乐章虽节奏轻快进取，但阳光下的阴影丝毫没有消减，依然徘徊在明亮旋律的背面。相对于切利比达克，波姆在这个乐章的处理显得太温文尔雅了，那种粗犷、进取、激动的情绪未能表达至尽善尽美。第四乐章兴奋优美的高速旋转的旋律丝毫不能掩饰那隐藏的阴暗与凄凉，反而令这份凄凉、悲哀更加刻骨铭心；小提琴组一直都在拉奏着粗犷鲁莽骚动的和弦，紧凑急速的音型似乎要把人逼向那绝望的边缘……最后音乐嘎然而止，掌声雷动，喝彩声声，但笔者还呆坐着，依然沉浸在音乐之中，依然在回味。笔者从未听过能把上述各种情绪因素融合表现得如此完美的莫扎特音乐，这一切不正是莫扎特音乐所要表达的吗？！--人类的极悲极欢、极哀极喜在这里淋漓尽致地呈现出来。
　　切利比达克的莫扎特第40交响曲，实在是太完美了，看不到任何瑕疵，就连那些乐章间的咳嗽声等噪音也无法减弱其感染力，音乐中的一切都是自然流露，手到拈来，完全没有矫揉造作，没有半点修饰的痕迹。相信在天堂的莫扎特，得知有此一位能如此完美地诠释和传播他的音乐的指挥家，定会帖出”寻仙启事”，找切利比达克好好畅聚一番。
　　说遗憾恐怕只有一点：切利比达克指挥演奏的莫扎特音乐的录音实在是太少了，在认可录音第一辑中只有这张唱片，其中只有这一首第40交响曲。这张唱片的另一首曲目是海顿的第92交响曲”牛津”，切利比达克指挥的海顿交响曲也演奏得非常好，早已好评如潮，在此笔者不再多费笔墨，请各位乐迷在音乐中慢慢体会吧。

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