[转贴]日本偶像剧及日本偶像剧人文精神

逆天笑

解构日本偶像剧及日本偶像剧人文精神浅论

　　日本偶像剧风靡一时，本人也投入“哈日”大军（虽然，我讨厌日本帝国主义），至今看了30部左右，发现每一部有每一部的好处，于是很贪婪，托朋友从沈阳先后买了几次VCD。

　　最早看的一部就是经典的《东京爱情故事》，是从有线台转录的录像带，当时感觉非常特别和新鲜。

　　看了一些日偶，流了一些眼泪，欢笑不少也感动了几回，于是思考偶像剧的成功之处，借此机会总结一下，相信益处良多。

　　限于观看的经验和对日本社会生活、文化的切身体会，本人的议论可能尚处于泛泛之谈，如果可以成为引玉的小砖一块也就心满意足了。

　　我喜欢的偶像剧

　　限于我的观影经验，目前自己比较喜欢的日剧名单为：《东京爱情故事》、《沉睡的森林》、《高校教师》、《同一屋檐下》、《新闻女郎》。

　　片头片尾

　　日偶制作的精良显示在每一个细节上。

　　片头和片尾是电视剧先声夺人之处，所以精彩的画面，流畅而准确的剪辑，优美的音乐是不可或缺的重要因素。

　　一般而言，日偶片头片尾往往像一部漂亮的musiv video，从开始的第一秒钟就紧紧抓住观众，而绝非国内影视剧片头片尾简单的字幕加画面，其简单提供观众观看前调整（去洗手间、干杂事）的功能。

　　《沉睡森林》深沉凝重的绿色，从一开始就赋予了其神秘、紧张和浪漫；《同一屋檐下》系列，柏木一家兄弟姊妹7口的偶像面孔的集中轰炸是任何一位青少年不愿错过的，日光下家庭成员的逐一登场，给人亲切、自然、温暖及平静和谐的感觉，和全片的主题紧密结合；《麻辣教师》的片头充满速度和力量，反町隆史飘逸的长发被太子摩托疾驰的风轻轻扬起，巨大的红色场灯闪耀，这样出场的中学老师令人振奋；《东京爱情故事》的片头，夕阳下恋人拥吻，东京的喧闹拥挤将现代都市人爱情的快节奏、不安定及种种躁动情绪牵引而入；《神啊！再多一点时间》的片头极尽唯美之能事，金城武一身白衣在沙滩上奔跑，远处是蔚蓝的大海，令人顿生心胸开阔之感，与剧中大量的内景及夜戏的压抑气氛形成鲜明对比，产生情绪上的巨大撞击；《魔女的条件》的片头片尾利用了CG动画效果，宋岛菜菜子拥着滝泽秀明躺在雪白的病床上渐变为漫画式的人物，高光的摄影，纯白和粉色的交织构成了极端浪漫和纯洁的场景，令人砸舌赞叹。

　　字幕

　　字幕一般是叠加在片头和片尾之上的，所以不能割裂开来单独讲。

　　一般说来，字幕都是紧紧和片头片尾相叠加的。经典日剧字幕的滚动方式最先出现的是编剧，因为编剧在日本偶像剧中拥有最高的地位，而非国内的导演中心制，导演说了算，可以随意修改剧本。

　　在日本，剧组乃至电视台对编剧极端尊敬，导演只是完成拍摄罢了，技术上的工作多一些。

　　随后是主要演员的画面和字幕。偶像剧嘛，看的是偶像，一般给每个主要演员1－3个画面，其中至少一个为特写。当然也有不给演员画面的。

　　日偶显示出对创作人员的尊敬，在最后一集的片尾要重新滚动一遍字幕，每个演员的名字从银屏底端升起，直到该名字飞出银屏顶端后，下一个名字才升起。国内一般在制作上图省事，所以片子傻傻的，片头片尾都一样，毫无生气。

　　字体一般采用斜或正印刷宋体（请教美术专家，那些字体到底叫什么体），看上去给人现代、干净、精巧的感觉。尽管在字体上不求奇特，但一般字的颜色为银、粉、紫、白等几种，字底加阴影和模糊，制作非常精细。

　　导演

　　“只有差的导演，没有差的编剧。”这话的意思是说，好的剧本在差的导演手中也会惨遭虐待，让人不忍足睹，而一部质量平平的剧本在优秀的导演手中可能焕发出无限的光芒。

　　因为影视是一门视听上的艺术，尤其注重的是画面、构图、色彩、光影、层次、景别等等问题，一名优秀的导演首先要从技术上过关，然后才是将编剧和剧情意图准确表达。想要有所创新非常困难，要做到完成任务就不错了。

　　当然，创作日偶的各个部门都是非常敬业和到位的，所以其在品质上几乎无可挑剔，假使将剧本换作给中国人拍，那后果肯定是不堪设想。