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当电影爱上摇滚：摇滚与电影的对话
摇滚乐电影，多半记录了当时的时代文化，从演唱会中乐迷的行为举止可明显看出社会观念。而也象征了彼时青年的心声。而另一方面摇滚乐所塑造出的偶像，也一直是电影艺术为制造出的梦，选择最佳题材，摇滚与电影间永远都不嫌有题材匮乏。
摇滚乐与电影的对话
以六十年代为主的摇滚乐除了在先前几步电影作品中出现在，在几十年后之间仍是青年文化的最佳代言者。特别是为电影映衬出特定的文化背景或是为戏剧勾勒出鲜明的角色性格。摇滚乐不仅只是热情的音乐而已，它丰富的时代历史、文化象征为电影寂寞的影像谱出无限的画外之音
当电影爱上摇滚：70年代后的恐怖秀
在1969年最后还发生了一件事，即《谁》（The Who） 合唱团推出其摇滚经典歌剧“Tom- my”。1975年时肯·罗孛 （Ken Russel） 将其拍成电影搬上大银幕，“Tommy” 借着这个Ｘ木的角色在剧中传达出反战，反传统教条，以及对儿童身心创伤的深入刻画。是一部结合了摇滚乐与百老汇舞台表演的佳作。音乐在此表达出戏剧的张力，同时藉由演唱者的声腔变化所传递出的感情，更加深听者对Ｘ未内心挣扎与自我封闭的同感。
The Who在1979 年推出的第二个作品《Quadrophenia》，描述了当时青年文化的生活，摇滚乐与帮派问题。其中警察合唱团 （The Police） 的主唱史丁 （Sting） 也饰有一角。这部作品是等一部处理因摇滚乐而形成的青少年党派斗争，明显地呈现出青少年对摇滚乐的“认同” 到进一步“拥有”，而后以此作者为一个可以奉献自我的图腾搏记。
这种因次文化而形成的以音乐作为生活方式的现象在之后，1984年由莱特·希尔 （Walter Hill） 执导的《狠将奇兵》（Streets of Fire） 中也有探讨。在其中，威廉达佛饰演的男主角，身穿皮衣骑重型哈雷机车，飞机头发型抹着一层亮油，终日在摇滚乐的伴随下驰驰在马蹄中，充分代表出摇滚乐文化与青年暴力毁灭性倾向与偏激行为的相关性。
被喻为是午夜电影之后 （Queen of the midnight movie） 的洛基恐怖秀 （The Rocky Horr- or Picture Show）（见上图） 是摇滚乐电影的一个特异例子，也是“Cult Film” 的最佳例子。他是由Richard O’Brien写的音乐舞台剧，后于1975年搬上银幕在洛杉矶首演，此后历时五年仍不衰，在各地放映。培养出一大群影迷，这部片子原来是没有大牌制作与大明星的B级电影，但其结合了恐怖片、歌舞片、科幻片与同性恋扮装甚至吸血鬼的内容，再加上整出戏以摇滚乐歌唱作为剧情铺述发展的重点，使得洛基恐怖秀吸引了各式各样的观众，对片中的反社会行为感到强烈吸引。
更重要的是，观众对片中音乐的朗朗上口，使得以往“看”电影的经验反而转换成新的“唱”电影。片中音乐是这部片子魅力来源之一，清楚一唱的歌词使听众藉由音乐旋律加深对主角的“移情作用”，如最后当Tim Curry饰演的drag Queen扮装皇后 Frank N’Furter在舞台上独唱“I’m Going Home” 这一段。
此外音乐的节奏引导了舞蹈的表演，在“The Time Warp” 中音乐与舞蹈结合营造出的欢乐气氛将原先被动的观影者不知不觉中也置身于热闹的派对里。Frank N’Furter的造型如吊袜带、无网袜、高跟鞋以及蓬松长发红唇等Image，无非不是来自华丽摇滚 （Glitter Rock），甚至滚石主唱Mike Jagger 的夸张“性” 意识。七十年代当红的摇滚乐手肉块 （Meat Loaf） 在片中唱着一首“Whatever Happended to Saturday Night?” 骑着摩托车在镜头带入下的一幕更让人有着一股想起身参与这场在古堡中诡异的宴会放纵狂欢的冲动。有趣的是，洛基恐怖秀与同时的汤米虽同为音乐剧改编的电影，而且在音乐合唱方式上极似，然而两者的主显意识却截然不同。
在Tommy中还可以感受到六十年代社会运动里余留下的些于道德使命感，而洛基恐怖秀则是彻彻底底颠覆了社会良知，宗教信仰等。甚至六十年代的性解放观念在洛基恐怖秀看来也嫌“过时老套”了，取而代之的是可以任意移转而非固定的性别角色，正如影片双关话性地暗示着这群人来自Transylvania星球，本身就是个transvestite，男女性别在舞已无明显区别的必要了。这正呼应了七十年代，大卫·鲍伊以Ziggy Stardust造型在摇滚乐坛掀起的风潮。摇滚乐所有次文化与电影的结合，在洛基恐怖秀中几乎以达到了想象力发挥的极点，之后要有再如此的超越也挺难的了
音乐及人物的再现
《门》（The Doors）
在Oliver Stone执导的《门》（The Doors） 中，Jim Morrison在逝世20年后在1990年后复活了。在Oliver Stone以黄色、红色酝酿出的迷幻色彩气氛中，瓦尔·基尔墨诠释Morrison 这位自毁的堕落诗人，摇滚乐手的生平。每当Morrison站在舞台上狂后而后声嘶力竭陷入虚脱状态时，身旁浮现的印地安人影像似乎隐喻着他放荡不羁的生命是为了救赎某个不幸的古老灵魂时，真正加深住神秘感的正是The Doors的音乐。由Morrison低靡灰色的嗓音中自己透露出他与内心灵魂的挣扎。于是整出片子中只有三种迷幻的因素：黄、红与音乐的灰。
《歌 |
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